Szukaj

8 młodych projektantów, których musisz znać w 2020 roku

Jazz, tenis czy bułgarski folklor to tylko część inspiracji, na które powołują się finaliści prestiżowego konkursu organizowanego przez koncern, do którego należy Louis Vuitton.

Nagroda LVMH dla młodych projektantów wzbudza zainteresowanie nie tylko dlatego, że jej fundatorem jest koncern LVMH, mający w swoim portfolio tak słynne domy mody jak Louis Vuitton, Dior, Celine czy Marc Jacobs. Przyznawane od 2013 roku wyróżnienie błyskawicznie zyskało renomę, która pozwala kreować nowe gwiazdy.

Wystarczy wspomnieć niektórych laureatów poprzednich edycji, jak Shayne Oliver (Hood by Air) czy Simon Porte Jacquemus. Lista jurorów, którzy wyłonią tegorocznych zwycięzców również robi wrażenie (m.in. Virgil Abloh, Rihanna czy Stella McCartney). Nagroda LVMH stała się kuźnią wielkich talentów. Na kogo warto zwrócić uwagę w 2020 roku? Oto lista tegorocznych finalistów.

Ahluwalia

Projektantka z Londynu, która zwróciła uwagę swoim połączeniem zrównoważonej ekologicznie mody ze świeżym spojrzeniem na technikę i materiały.

Wydała książkę „Sweet Lassi”, opowiadającą o różnych aspektach wspólczesnego przemysłu modowego (m.in. o recyklingu czy second handach) w oparciu o wyprawę do krajów przodków – Nigerii oraz Indii.

View this post on Instagram

Ahluwalia Studio x @brownsfashion @brownsmens. ?????

A post shared by Ahluwalia (@ahluwalia_studio) on

Casablanca

Swoje korzenie mocno akcentuje też Charaf Tajer, francusko-marokański projektant stojący za marką Casablanca. Jego pełne słonecznych barw projekty łączą przede wszystkim nienaganne neapolitańskie krawiectwo i nawiązania do tenisa.

W efekcie otrzymujemy połączenie elegancji i rekreacyjnego charakteru stroju; tak powstają ubrania, które – jak chce sam projektant – najlepiej sprawdzają się w „magicznych” godzinach popołudnia.

Chopova Lowena

Emma Chopova i Laura Lowena zyskały popularność m.in. dzięki temu, że ich inspirowane bułgarskim folklorem i niepozbawione sportowego charakteru suknie są jedyne w swoim rodzaju.

Wykorzystując tradycyjne techniki i materiały znalezione w nieczynnych fabrykach i magazynach, ten bułgarsko-brytyjski duet stworzył własny styl, będący zaprzeczeniem masowej produkcji.

Mimo zaledwie trzech lat istnienia, czterech pracowników i 5 kolekcji na koncie Chopova i Lowena zdążyły zwrócić luksusowych domów handlowych, ze słynnym londyńskim Dover Street Market na czele.

View this post on Instagram

@susiebubble ?

A post shared by Chopova Lowena (@chopovalowena) on

Nicholas Daley

W projektach Nicholasa Daleya znajdziemy zarówno wpływy brytyjskiej klasyki i elemenenty neo-boho, jak również echa drugiej wielkiej pasji twórcy – muzyki.

Lista jego współpracowników obejmuje m.in. znakomitych brytyjskich jazzmanów, jak Yussef Dayes czy Alfa Mist, oraz obiecujących twórców muzyki niezależnej, jak Cosmo Pyke czy Obongjayar.

W kolekcjach przygotowanych we współpracy z ikonami brytyjskiej mody, takimi jak Fred Perry czy Christy’s, znajdziemy również wpływy jamajsko-szkockich korzeni Daleya.

Sindiso Khumalo

U źródeł pomysłu na własną markę, założoną przez  Sindiso Khumalo w rodzinnym Kapsztadzie, stało pytanie o możliwość połączenia ekologicznie zrównoważonej produkcji i etycznych tkanin z głębokim zrozumieniem afrykańskiej historii.

Sindiso, absolwentka architektury, ma za sobą naukę z zakresu „materiałów przyszłości” na prestiżowej londyńskiej uczelni Central Saint Martins. Jej praca to wychodzenie daleko poza obszar modowych wybiegów.

W dotychczasowej karierze wywodząca się z RPA Khumalo współpracowała zarówno z IKEA, jak i z małymi warsztatami w swoim rodzinnym kraju czy w Burkina Faso. Zaangażowane społecznie projektantki nie należą dziś do rzadkości, ale dla Sindiso Khumalo temat zrównoważonego rozwoju jest szczególnie istotny. 

Supriya Lele

Multikulturowe korzenie (indyjskie korzenie i brytyjskie wychowanie), uwielbienie dla oszczędnego, minimalistycznego designu, podniszczonych  materiałów i ostrych cięć – co może wyjść z takiego połączenia?

Jak twierdzi magazyn i-D – powstaje w ten sposób styl, który charakteryzuje „subtelny język, pełen kodów i ukrytych znaczeń”. Dzięki niemu Supriya Lele błyskawicznie dołączyła do grona najgłośniejszych brytyjskich projektantów ostatnich lat.

Jej kolekcje zapewniły jej obecność w londyńskiej Tate Modern, prestiżowe stypendium NEWGEN oraz współpracę z jednym z najbardziej cenionych fotografów, Jamie’em Hawkesworthem.

View this post on Instagram

#supriyalele Spring Summer 2020 ? @hannah.wick wearing bleached and printed saree overlay shorts and rugby tee with chiffon corset Styling @emimikareh @clmagency Casting @fcmacaulay @bitton @establishmentny Hair @cyndiaharvey @artpartner Make up @namiyyy using @maccosmeticsuk @bryantartists Nails @sylviemacmillan.nails Jewellery @florencetetierbijoux Prints / Textile @fionablakeman_ Music @sky_h1 Production @blonsteinproductions Press @weareraven @sophiejewes @alexblagden Dream team @meganwheeeler @larahelenef @bridget.petry @caro__chia @ameliadwhite @zamiecalado Pattern cutter @rachael_mb Thank you to everyone who helped me along this journey to making this collection happen- @ovelia @nensidojaka @markus_wernitznig @jamiedouglasmiller @meeralele @louiseholsgrove @emmajpack @lady.durian @emimikareh @jonnylu ❤️

A post shared by Supriya Lele (@supriya_lele) on

Tomo Koizumi

Marka Tomo Koizumi istnieje już prawie 10 lat, ale w pierwszym okresie działalności japoński projektant  przede wszystkim realizował się jako stylista i kostiumograf. Dopiero w 2019 roku Koizumi zaprezentował w Nowym Jorku swoją pierwszą kolekcję – ale za to z jakim rozmachem!

Wsparcie wpływowej stylistki i redaktor naczelnej magazynu „Love”, Katie Grand, oraz projektanta Marca Jacobsa przyczyniło się m.in. do tego, że jedną z prac Koizumiego do swojej wystawy stałej włączyło Metropolitan Museum of Art. W ubiegłym roku Koizumi trafił też na listę 500 najbardziej wpływowych osób  świata mody wg Business of Fashion.

Peter Do 

Urodzony w Wietnamie i pracujący w Nowym Jorku Peter Do nie jest solistą. Za jego marką stoi pięciu przyjaciół, którzy poznali się przez internet i postanowili odczarować kilka mitów na temat współczesnego luksusu.

Kolektyw, który ma na koncie inicjatywy wspierania rzemieślników z Nowego Jorku, tworzy swoje projekty tylko na zamówienie oraz dba o ponowne użycie raz wykorzystanych tkanin.

Zamknij
Zamknij